Velly Galleria Sanseverina, Parme 1989
 
 
A “LA SANSEVERINA” I miraggi di Velly di Gianni Cavazzini E’ la luce, credo, la qualità poetica della pittura di Jean-Pierre Velly. Une luce che si riverbera negli spazi estesi del paesaggio di natura, una luce che si affonda nelle profondità oscure dell’interiorità umana, Su questi registri ad esempio ad ampio raggio d’incidenza si dispiega la mostra allestita dalla galleria «La Sanseverina», in cui si presenta, forse per la prima volta in forma così ampia e omogenea, l’opera di un grande solitario della nuova pittura europea. Il mondo evocato da Velly si declina così in tutta la sua suggestione, lungo l’alveo di una ricognizione a tempo lungo e sui tramandi di variazione figurative filtrate, ogni volta, da un sottile, quasi impercettibile velario: nei paesaggi come negli autoritratti. Al di là di questo diaframma impalpabile trafitto da piccole scaglie di luminosità, si dischiude il miraggio di una pittura senza residui, assorbita si può dire, dalla sostanza stessa della materia e del colore. Per l’intonazione felicissima di uno stile che non impresta da nessuno, Velly si impone, in tal modo, per forza propria, quale presenza prodigiosa sulla scena della figurazione contemporanea. II prodigio scaturisce dagli stessi temi che appaiono nella pittura dell’artista: la figura, specie l’autoritratto a dosi molto limitate; e poi i paesaggi, con i fiori, i mari, i cieli trasfigurati per vie notturne. Una realtà che ci riporta alla visione romantica di Goethe: “Ogni teoria è grigia, verde cresce l’albero d’oro della vita». E l’albero di Velly ha il suo simbolo in uno dei quadri più inquietanti della mostra: La quercia. E’ un’opera in cui le proprietà rivelatrici dell’arte esprimono i loro più alti esiti per la concentrata intensità di un immagine che racchiude nella fisica urgenza del grande albero, tutto il mistero antico e stratificato, del mondo di natura. Se la quercia invade lo spazio, sino a costituire quasi, una barriera, il paesaggio si apre su lontani orizzonti, nel balenante trascolorare delle albe e dei tramonti. Ed è così una dimensione infinita che si apre alla passione dell’artista: uno spazio che viene conteso, in ogni frazione di tempo, tra i richiami della coscienza e gli impulsi dell’inconscio. Il dissidio che muove l’immaginazione di Velly trova la sua rivelazione ansiosa e turbata in una sequenza di quadri straordinari per tenuta formale e per tensione visionaria: L’ora grande, prima di tutto, e poi i paesaggi sul tema di Sutri, e il desiderio estremo di Tramonto verde. In quest’opera ultima siamo ai limiti della pura visibilità come in una testimonianza concreta dell’idea che istiga, nel corso di molti anni, la riflessione teorica di Kandinsky: “scoprire il mai visto”. E il «mai visto” si svela, con la tenera poesia di una nuova alba del mondo, in Finestra con tenda, in Anemoni, in Vaso di fiori e mare, nelle “occasioni” quindi che la natura offre alla sensibilità vibratile del pittore. Roberto Tassi nel saggio, molto partecipe, di introduzione al catalogo riconduce a unità critica gli elementi che formano la sostanza rara e preziosa della pittura di Velly: una sostanza che si decanta in distillata essenza di luce. Gazzetta di Parma Mercoledì 1 novembre 1989 paysages.htmlPortraits_et_Autoportraits.htmlArbres.htmlpaysages.htmlvases_de_fleurs.htmlvases_de_fleurs.htmlTassi_1989_ital.htmlTassi_1989_ital.htmlTassi_1989_ital.htmlshapeimage_3_link_0shapeimage_3_link_1shapeimage_3_link_2shapeimage_3_link_3shapeimage_3_link_4shapeimage_3_link_5shapeimage_3_link_6shapeimage_3_link_7shapeimage_3_link_8

Gianni Cavazzini 1989

Velly expose à la Sanseverina en 1989, galerie gérée par Gianfranco Paglia et Maria Rosa Ferrari. Ils publient pour l’occasion un beau catalogue. Un certain nombre de tableaux exposés appartiennent à Pietro Barilla, propriétaire des fabriques de pâtes alimentaires homonymes.

A “LA SANSEVERINA” Les mirages de Velly Gianni Cavazzini C’est la lumière, je crois, qui fait la qualité poétique de la peinture de Jean-Pierre Velly. Une lumière qui se reflête sur les vastes étendus des paysages de nature, une lumière qui s’enfonce dans les profondeurs obscures de l’interiorité humaine. Ce sont sur ces registres qu’est révélé l’oeuvre d’un grand solitaire de la nouvelle peinture européene à la Galerie «La Sanseverina», où elle est présentée sans doute pour la première fois de façon aussi ample et homogène. Le monde évoqué par Velly se décline ainsi dans tout son mystère, longue reconnaissance à travers les variations figuratives filtrées à chaque fois par un voile subtil, quasi imperceptible dans les paysages comme dans les autoportraits. Au-delà de cette scission impalpable traversé d’étincelles de lumière, l’on devine les mirages d’une peinture sans résidu, absorbée si l’on puit dire, par la propre substance de la matière et de la couleur. A travers l’intonation heureuse d’un style qui n’emprunte rien à personne,, Velly s’impose ainsi par ses propres forces qui sont ici prodigieuses sur la scène de la figuration contemporaine. Ce sont aussi les thèmes picturaux abordés par l’artiste qui sont là aussi formidables: le corps humain, souvent l’autoportrait (à petites doses); et ensuite les paysages, avec des fleurs, la mer, les cieux transfigurés par le nocturne. Une réalité qui nous rqmène à la vision romantique de Goethe: “chaque théorie est grise, vert croît l’arbre doré de la vie». Et l’arbre de Velly possède son symbole dans un des tableaux les plus inquiétants de l’exposition: Le Chêne. C’est une oeuvre dont les propriétés révélatrices de l’art expriment au plus au point l’intensité d’une image qui renferme tout le mystère ancien et stratifié du monde de la nature. Si le chêne envahi l’espace jusqu’à constituer une barrière, le paysage lui s’ouvre sur de lointains horizons baignés de lumière de l’aube ou du coucher de soleil. C’est une dimension infinie qui s’ouvre à la passion de l’artiste: un espace qui oscille, à chaque fraction de seconde, entre les rappels de la conscience et les impulsions de l’inconscient. Le moteur qui actionne l’imagination de Velly trouve sa révélation angoissée et perturbée dans une série de tableaux extraordinaires autant par leur stature formelle que par leur tension visionnaire: avant tout L’ora grande, et puis ensuite les paysages de Sutri, e le désir extrême du Coucher de soleil vert. Dans cette dernière oeuvre nous sommes aux limites du visible comme un témoignage concret de l’idée qui animait pendant des années la réflexion de Kandinsky: “Découvrir le jamais vu”. Et le «jamais vu” se révèle, avec la tendre poésie d’une nouvelle aube du monde, dans Finestra con tenda, dans Anemoni, in Vaso di fiori e mare, à l’occasion donc qu’à la nature à s’offrir à la sensibilité du peintre. Roberto Tassi dans l’essai d’introduction si juste du catalogue reconduit l’unité critique des éléments qui forment la rare et préciseuse substance de la peinture deVelly: une substance qui se décante et se distille en essence de lumière. Gazzetta di Parma 1 novembre 1989paysages.htmlPortraits_et_Autoportraits.htmlArbres.htmlpaysages.htmlvases_de_fleurs.htmlTassi_1989_ital.htmlTassi_1989_ital.htmlTassi_1989_ital.htmlshapeimage_4_link_0shapeimage_4_link_1shapeimage_4_link_2shapeimage_4_link_3shapeimage_4_link_4shapeimage_4_link_5shapeimage_4_link_6shapeimage_4_link_7
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voir le catalogue de l’exposition à la Galleria Sanseverina Catalogues.html

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Giuliano de Marsanich e Jean-Pierre Velly à la Galleria San Severina, 1989